No he visto ninguna de las tres, pero me gustaría que optara a los Oscars la película "Los girasoles ciegos".
He leído sobre las tres y la verdad, Garci me aburre. A pesar de ser un director reconocido, prefiero a Jose Luis Cuerda y como actriz a Maribel Verdú, además esta película cuenta con guion de Azcona y éso es ya un gran referente. Por otra parte se habla muy bien del libro sobre la que está inspirada, obra de Alberto Méndez que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica de forma póstuma.

Pongo una sinopsis y me encantaría verla si puedo.

Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princet) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía. Y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial.

Creyéndola viuda, Salvador (Raúl Arévalo), un joven diácono que duda en colgar la sotana después de verle la cara al caos y a la muerte, se obsesiona con ella, hasta el punto de presentarse en su domicilio y acosarla, lo que impulsa a Ricardo a descubrirse para ayudar a su mujer.



Ojalá consiga la nominación.

La seria vocación de un cómico

Javier Bardem dedica su Premio Nacional de Cine a los colegas de oficio
ROCÍO GARCÍA - San Sebastián - 20/09/2008


Javier Bardem rió a carcajadas. Se emocionó. Y la mano acudió al corazón para mostrar agradecimiento. Adiós a las críticas. A malentendidos, comunicados y malos rollos. No era ayer un día para antiguas batallas. Era el día de un cómico rendido ante otros cómicos. Lo hizo con sinceridad, humildad y mucha honestidad.

Después del Oscar, el actor rechazó proyectos porque estaba muy cansado
Bardem, de 39 años, el primer actor español en conseguir un Oscar en Hollywood -este año, por No es país para viejos, de los hermanos Coen-, recibió en el Festival de San Sebastián (¿dónde mejor?) el Premio Nacional de Cinematografía de manos del ministro de Cultura, César Antonio Molina. Y en ese preciso instante se lo devolvió a sus compañeros y colegas. Por todo lo que de ellos ha aprendido y lo mucho que le han hecho amar este oficio.

En primera fila, su madre, Pilar Bardem, y Antonio Banderas con su apenas una hora de sueño. A él y a otros de los presentes se dirigió Bardem: "Mi emoción y mi gratitud por estar aquí conmigo y por la dignidad con la que hacéis de esta profesión algo creativo". Entonces Antonio Banderas, que recordó su primer viaje al certamen donostiarra hace 26 años -"me tuve que volver a Madrid en autoestop porque no tenía un duro"-, le devolvió la pelota: "Es verdad que hemos conquistado espacios muy difíciles, que hemos roto barreras que parecían imposibles, pero Javier nos ha puesto a todos el listón más alto todavía".

El propio Banderas vivió también su noche de gloria al recoger de manos de Pedro Almodóvar el premio Donostia en una de las galas más emotivas que se han vivido en el festival y con más admiradores en los alrededores del Kursaal. Banderas, que se vio a sí como un guerrero, y generoso como siempre, dedicó el galardón a Bardem, "un actor que no está en venta, comprometido y sólido", a su mujer Melanie Griffith, "que abandonó su carrera por una más importante que es la de su familia. La admiré antes de quererla" y a su padre, "el hombre que más me ha querido y al que yo más he querido". Del público puesto en pie se despidió con esta frase: "Si alguna vez me necesitan y no saben dónde encontrarme, nos vemos en el cine".

Así, entre respeto y admiración mutua, transcurrió la entrega de un premio que devino en todo un homenaje al oficio de cómico. Y allí los había de esa estirpe (Fernando Guillén Cuervo), claro. Pero no sólo. El cineasta Jonathan Demme (presidente del jurado de la sección oficial), Ángeles González Sinde (presidenta de la Academia) y muchos productores y representantes del sector acudieron al homenaje. Ante ellos, Bardem, traje gris oscuro, camisa blanca y corbata, prometió que la dotación económica del premio -30.000 euros- lo repartirá entre el "olvidado" pueblo saharaui, el fondo asistencial de AISGE -"para honrar a nuestros mayores en esta profesión", dijo-, y el proyecto de investigación y desarrollo del arte interpretativo que prepara con su maestro Juan Carlos Corazza en San Sebastián.

El homenajeado se había levantado animoso. Algo más delgado y más rubio, ha dejado de fumar hace tres meses -"ojalá dentro de 10 años pueda decir que sigo sin fumar"-. Sabía que la de ayer iba a ser una jornada especial. La noche anterior acudió al estreno del filme Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, y la vio de nuevo. "No me senté para verme, quería ver cómo funciona la película y el precio es que me tuve que ver", dijo antes del acto a un grupo de periodistas. ¿Y qué vio? "Me doy cuenta de que hay cosas que no cambian, que no me aguanto. Veo que he ganado en experiencia, pero que he perdido en otras cosas. Ésa es la maravillosa realidad de este oficio que tiene que ver con la creatividad. Todo se retroalimenta de la inseguridad, pero también del deseo de traspasar esa inseguridad y ese miedo y hacer algo hermoso, no importante, pero sí hermoso para uno mismo. Me vi y me dije: 'Cuánto te queda".

Este es un fragmento del artículo, después pondré el resto, porque me parece interesante compartirlo con todos.

Besos
Mª Dolores

Rápidamente se vio que venía con ganas de hablar de todo. De su encuentro con Woody Allen, por supuesto. "Quizás no es el director que más dirige a los actores, pero sí está ahí para cuando hay una necesidad, que yo la tuve en muchas ocasiones, y ahí está él". También habló de los cinco años que lleva sin rodar en español -desde Mar adentro, de Alejandro Amenábar- y no por su culpa: "Si yo supiese escribir o dirigir, a lo mejor podría llevar adelante un proyecto, pero como soy actor, lo que necesito es material y hay veces que éste no me llega o no me gusta".

Pero, sobre todo, se extendió con la interpretación, oficio que ama con locura. "Hay gente que cree que interpretar es fácil, que es llegar ahí, poner la cara y decir frases. Todos interpretamos al día muchos personajes y sabemos lo difícil que es ser honesto en la vida, pues imagínate en el trabajo. En contra de lo que se dice que interpretar es mentir, para mí es ser cada vez más honesto. Todo lo honesto que no se puede ser en la vida, a veces por las reglas sociales a las que estamos sometidos desgraciadamente, en la interpretación estás obligado a desmantelar todo esto y entrar desde una profundidad que la vida no te permite por supervivencia".

Luego llegaría el momento de poner ciertas cosas en su sitio. No, no se ha tomado un año sabático. "La gente lanza cosas y otros se hacen eco. Todos los que me conocen saben que, desde que empecé, mi ambición no ha sido económica, ni la de llegar a un sitio concreto, y que siempre entre película y película he tenido un año, porque para mí lo importante es elegir. Un buen personaje hace el 50% de tu trabajo". Y por eso, rechazó con gran dolor su participación en Nine, el musical que prepara Rob Marshall con Nicole Kidman, Daniel Day Lewis y Penélope Cruz. "Llegó justo después de los premios Oscar y no me pude comprometer por lo cansado que estaba". También se cayó su participación en Tetro de Coppola -"él mismo decidió cambiar el sexo del personaje, lo que me pareció una idea brillante en la historia"-. Ahora tiene un proyecto del que no puede descubrir mucho. Del Oscar, por cierto, también se acuerda. Cuando entra en su despachito, donde lo atesora, junto al ordenador y los libros. "Es curioso, es tan emblemático que ya incluso pierde su valor".

Por lo que sabemos Coppola cambió el sexo de su personaje, ante el plante de Bardem, no fue al revés, como parece dar a entender aquí.

Besos
Mª Dolores

Fallece Pedro Masó guionista y productor de 'La gran familia'

Es responsable de algunos de los éxitos más sonados de los años 60 como La gran familia. En 2006 recibe un Goya Honorífico a toda su carrera

Pedro Masó ha fallecido este martes a la edad de 81 años. Destacado cineasta retrató la ciudad de Madrid en los años 60 en muchos de sus filmes.

Nació en 1927, desde entonces ha escrito casi 150 guiones. Los primeros éxitos, a finales de los 50 fueron 'Las Chicas de la Cruz Roja' o 'El Día de los Enamorados'.

Sin embargo, su década más productiva como guionista fueron los años 60, con un éxito que consiguió traspasar las fronteras del Franquismo, 'La gran familia' (1962).

Su primera película como productor (aunque también la escribe) es en la que, según él, arriesgó todo lo que tenía y consiguió que recorriera medio mundo.

Masó la describe como una película en la que nadie creía, pero aún hoy la gente la recuerda con nostalgia y casi todos los espectadores pueden decir: "Yo lloré con Chencho".

Debutó en el cine como actor a los 14 años. A 27 pesetas con 50 céntimos. Trabajó como botones y a los 20 años ya era ayudante de producción.

Ha escrito casi 150 guiones y dirigido 14 largometrajes.

La última película que escribió y produjo fue 'Atraco a las 3 ... y media', en 2003. En el año 2006 recibe el Goya de Honor por toda su carrera en el mundo del cine.

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Sé que son películas consideradas como "casposas" o "antiguas", pero reconozco que me proporcionaron muy buenos ratos cuando era pequeña, por eso creo que debemos tener un recuerdo hacia él ¡Allá donde esté!

Besos
Mª Dolores

Acabo de leer esta crónica del Festival de San Sebastián:

Festival de San Sebastián
Los entresijos del Opus Dei en CAMINO.



Los actores Carme Elías, Manuela Vellés, Nerea Camacho y Mariano Venancio (izda-dcha) posan tras presentar la película "Camino", de Javier Fesser, que compite en la sección oficial de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. EFE


Aunque Javier Fesser no considera haber cambiado su esencia cinematográfica, ha sorprendido el giro al melodrama de su película "Camino", ambientada en el entorno del Opus Dei y que el Festival de Cine de San Sebastián ha proyectado hoy en su Sección Oficial junto a la canadiense "Maman est chez le coiffeur".

EFE Tras salir airoso de comedias como "El milagro de P. Tinto" o "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", Javier Fesser aduce a la pasión que arrastra la historia de "Camino" para adoptar un nuevo lenguaje en su cine, "que es el que requería" este cuento de amor y de muerte inspirado sólo en parte en la historia real de Alexia González-Barros, ha explicado hoy a Efe el director.

La hija menor de una familia integrante del Opus Dei falleció en 1985 a los 14 años de edad tras una dolorosa enfermedad y actualmente está en proceso de canonización.

Ella sirve de punto de partida para retratar a una niña de once años a la que se intenta inculcar el placer de la redención a través del dolor, en esta cinta que llega a las salas españolas el próximo 17 de octubre y que se ha hecho "desde el respeto y sin ambigüedades", ha defendido Fesser ante los medios.

En los sueños de Camino, rodados con la ambición visual de sus anteriores trabajos, se conectan elementos contradictorios; la presión que ejercen sobre ella los dogmas impuestos por su familia y los sentimientos incontrolables que nacen en su interior, al enamorarse de Jesús, aunque, para desgracia de su madre, no del hijo de Dios sino de un niño de su misma edad.

Así Fesser plantea a una especie de "Alicia" que huye de su desgarrador destino a través de un espejo onírico y catártico, tutelada por una mujer cuya devoción parece mantener bajo control al más visceral de los sentimientos, el maternal.

El personaje de la madre, interpretado por Carmen Elías es el más definido del relato y a su vez el que aporta la universalidad buscada por Fesser, gracias al trabajo común con la actriz, que tuvo que trabajar "con el guión como enemigo, ya que sobre el papel, es fácil sentir rechazo por esa madre", tal y como explica a Efe el director.

Me gustaría que alguien que la viera, por ejemplo, Lolö, me diera su versión. Yo estudié la carrera de Turismo en una escuela de Opus Dei y podría dar alguna opinión, aunque mi experiencia fue bastante buena, siendo que nunca pertenecí a la Obra ni siquiera a la Iglesia Católica en aquellos años (1970-1974), simplemente fuí una alumna, aunque sé de que va.

Hoy han elegido película para optar al Oscar a la mejor extranjera.
Ha sido mi favorita: Los Girasoles Ciegos.
Ojalá que la Academia de Hollywood la seleccione.

He aquí una película que solo he ido a ver porque eran los deberes que me tocaban hoy.

He aprovechado la mañana lluviosa de Barcelona para ir al cine, no tenía ganas de verla y con todos los prejuicios del mundo, pensando que me aburriría, que sería un palo, pero he aquí, que me he visto sorprendida por la profesionalidad de la niña protagonista, Nerea Camacho, quién lo hace muy bien, tanto que en algunos momentos me ha conmovido y he sentido un nudo en la garganta, sobre todo al ver como espera ansiosa que Jesús, un niño de quien se ha enamorado le escriba, finalmente su padre descubre quién es, cuando consigue que le escriba una carta, sufre un accidente de coche y muere.

A su madre la he "odiado", cuando la niña se quejaba, ella siempre recurre a Dios, no permite ni un sólo segundo que su hija flalquee, siempre está con los rezos, ofrece tu dolor al señor, a aquellos que sufren... etc.... es la que tiene un papel más duro en cuanto a que parece una fanática, en cambio, el padre está más cerca de la niña es más cómplice y se queda horrorizado cuando descubre que su mujer ocultaba las cartas de amor que había recibido su hija Núria (quién es un poco más mayor que la protagonista, tocaba la guitarra y estaba enamorada de un chico, al sufrir el desengaño amoroso se convierte en "numeraria" del Opus), su padre le lleva las cartas pero... esta vez también interviene una mano, la de su "responsable" por llamarla de algún modo, para evitar que lleguen hasta ella.

En el piso donde vive la hermana de la protagonista, ponen orden en los libros, clasificándolos entre los "aptos" para formar parte de la biblioteca del piso y los que no lo son, el único libro que se ve claramente que no es apto para que lo lean los de la "obra" es "La Colmena" de Camilo José Cela, vemos como van amontonando libros en una caja, pero no sabemos el uso que le darán a aquellos libros que son considerados perniciosos, por decirlo de alguna manera.

En realidad, la niña era demasiado pequeña para saber lo que suponía ser del Opus, pero los curas se aprovechan de eso, gracias al fanatismo de su madre, tratan de que sea ella misma la que pida que quiere ingresar en la Obra, para que así sea la primera niña santa del Opus, efectivamente, cuando está a punto de morir pide su ingreso y el cura le pone una estampita del fundador del Opus, y cuando fallece un cura jovenzuelo, empieza a aplaudir rodeado por las enfermeras y médicos que lo siguen.

Como no pertenezco al Opus, no acabo de entender que ellos se hayan tomado tan mal la realización de esta película, cuando es cierto que como dice el director se ha acercado al tema con delicadeza, es posible que quisiera hacer una crítica de esos fanatismos religiosos, pero yo aquí lo que he visto es una historia de amor entre dos jóvenes, que no llega a convertirse en realidad, sólo se entrecruzan dos veces: cuando ella va a comprarse un libro en una caseta y después, cuando ella animada por una amiga quiere entrar en un grupo de teatro, que representa la Cenicienta, la obra que ella quería hacer y que escandaliza a su madre.

Personalmente, creo que si de verdad el director hubiera pretendido hacer una gran crítica al Opus, no habría utilizado como personaje principal a una niña de la cual lo único que podemos decir es que era sumamente creyente, que tenía una gran fe inculcada cada minuto y cada segundo de su corta vida, por su madre, si la familia se siente ofendida por este retrato de uno de los suyos es sólamente porque no quiere reconocerse como son, supongo que eso mismo sucede con algunos miembros del Opus.

¿Qué pienso yo de la película? la verdad, es que el realismo de las operaciones quirúrgicas a las que es sometida la pequeña protagonista, ha hecho que en determinados momentos apartara la mirada de lo que sucedía en la pantalla, porque era muy duro contemplarlo.

Las frases pronunciadas por la madre como "yo le doy las gracias a Dios cada día, por la enfermedad que ha enviado a nuestra hija" que se la dice a su marido han despertado mi indignación y esa es sólo una de tantas, pero se me ha quedado clavada porque ya en el trailer aparecía.

Manuela que los ha conocido de cerca podrá decirnos hasta qué punto esta película es fiel a la forma de ser y de pensar de la gente que forma parte de la Obra.

Besos
Mª Dolores

Me alegra que la hayas visto porque así tenemos un punto de vista, ya que la película va a dar que hablar.
No creo, según cuenta el film que se critique al Opus Dei, de igual manera se puede criticar a la Santa iglesia Católica o a los kikos.
Más bien, entiendo, se hace ver de qué forma se pueden manipular los últimos momentos de una niña que va a morir.
El Opus que yo conocí, fue como alumna y no como integrante del mismo. Me pagaron la carrera porque tenía varias matriculas de honor en el Preuniversitario (último año el mío). Tal vez tenían la intención de recabarnos para la Obra, pero en ningún momento me sentí coaccionada ni dirigida. Eran gente inteligente y con clase, al menos los que yo traté. Creo que querían que saliera bien lo de la Escuela y así fue porque acabé mis estudios. Me fui a Londres y nadie nunca me molestó. No tengo malas experiencias porque tampoco vivíamos (como en el cole con las monjas) dentro. Teníamos nuestros pisos y hacíamos lo que queríamos. Conozco algún detalle pero la película no parece tocarlos, así que considero que ha sido rodada con el máximo respeto, pero con la intención de concienciar a la gente acerca de cómo comerle el coco a una niña, que por otra parte, según se cuenta, era muy religiosa y creía firmemente en Dios.
No soy adicta a las religiones, soy adicta a la poesía, pero respeto a los que creen porque ellos sabrán por qué lo hacen y si no, que lo sufran.
Gracias Loló por la información.

George Clooney en el remake de ''Los pájaros'' de Hitchcock

El remake de ''Los pájaros'' estará dirigido por Martin Campbell (''Casino Royale'') y su estreno está previsto para julio del próximo año

George Clooney podría ser el protagonista del remake de ''Los pájaros'', la mítica cinta que en 1963 dirigió el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Fue el protagonista de la película original, Rod Taylor, el que reveló que el protagonista de ''Michael Clayton'' y ''Quemar después de leer'' podría retomar su papel en esta nueva versión del clásico de Hitchcock.

"Normalmente me horrorizo cuando oigo hablar de remakes, pero en este caso esperaré para valorarlo porque me han dicho que George Clooney es el favorito para protagonizarlo", afirmo Taylor en declaraciones al diario británico ''Daily Express''. De confirmarse este rumor, Clooney compartiría planos con otra estrella de Hollywood, Naomi Watts (''Promesas del Este'', ''King Kong'') que será la protagonista femenina de la cinta.

Tippi Hedren, disconforme

Precisamente la que no está nada contenta con la idea de hacer un remake de la película, sea con Clooney o con cualquier otro, es Tippi Hedren, la rubia que corría despavorida delante de las terribles bandadas de pájaros asesinos. "*No podemos encontrar nuevas historias, cosas nuevas que hacer? Hay que estar muy inseguro para coger una película que es un clásico e intentar hacerla otra vez", se quejó la veterana actriz, madre de Melanie Griffith. El remake de ''Los pájaros'' estará dirigido por Martin Campbell (''Casino Royale'') y su estreno está previsto para julio del próximo año.

Besos
Mª Dolores

Por mucho empeño que le pongan, jamás podrán quitarnos de la retina y del recuerdo la original, además no pienso ir a verla, aunque me tendré que tragar algún trailer en le TV.

Hoy es el cumpleaños de Vivien Leigh, una de las actrices favoritas de Ascensión, creo.

Vivien Leigh
Vivian Mary Hartley
Actriz británica



Nació el 5 de noviembre de 1913 en Darjeeling, India. Hija de un agente de bolsa inglés y una irlandesa que regresaron a Gran Bretaña tras la I Guerra Mundial. Su debut en el cine fue con el nombre de su primer marido, el abogado Herbert Leigh Holman. Ganó fama gracias a su interpretación de Henriette Duquesnoy en La máscara de la virtud en el Ambassadors Theatre de Londres. Su carrera dio un giro cuando conoció a Alexander Korda y Laurence Olivier. Intervino en Fire Over England (W. K. Howard, 1937), La mujer enigma (Dark Journey, V. Saville, id), Storm in a Tea cup (id., id.) y 21 días juntos (B. Dean, 1939; RE 1937). En 1937, Miss Baylis, directora de la Old Vic, la contrató para ser Ofelia cuando la compañía se desplazó a Elsinor para dos representaciones de Hamlet. Para el cine encarnó a Scarlett O'Hara, protagonista del best-seller Lo que el viento se llevó, por la que recibió el Oscar a la mejor actriz y el premio de la Crítica neoyorquina. Tras interpretar El puente de Waterloo (M. LeRoy, 1940) y Lady Hamilton (A. Korda, 1941, con L. Olivier), participó en la gira triunfal del Old Vic en Australia y en Nueva Zelanda (1948) e interpretó el papel principal de Ana Karenina (J. Duvivier, 1948). Regresó a Londres y en el Aldwych Theatre tuvo un nuevo éxito con Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, con dirección de Laurence Olivier (1949). Elia Kazan le pide que interprete el papel de Blanche Du Bois en una adaptación cinematográfica (1951 ) de la obra, que rueda con Marlon Brando. Obtuvo su segundo Oscar. Tras divorciarse de Laurence Olivier (1960), con el que se había casado en 1949, apareció en la pantalla por última vez en 1965, en el papel de una gran dama desengañada y alcohólica ( El barco de los locos, S. Kramer, 1965). Falleció en Londres a causa de una tuberculosis el 7 de julio de 1967.



Felicidades.

No es precisamente mi actriz favorita, pero si que lo es su más famosa película: LO QUE EL VIENTO SE LLEVO. Ya he perdido la cuenta de las veces que la he visto y nunca, nunca me canso.

También hay otra de Vivian Leigh y de Robert Taylor que es muy bonita: EL PUENTE DE WATERLOO. Supongo que la habreis visto, pero para l@s que no lo hayais hecho, os la recomiendo.

BSS LLUNA

He hablado con Mª Dolores y aún tiene en el hospital a su ordenador que por lo visto está malito.
Me ha comentado la siguiente noticia:

Un dia como hoy, 15 de noviembre de 1958, moría Tyrone Power en Madrid mientras rodaba Salomón y la Reina de Saba.

Un chico guapo que hizo soñar a muchas chicas de su edad y a otras más jóvenes con sus apariciones en la gran pantalla.

Realmente, era guapo.

Me gustó en "El filo de la navaja" junto a la bellísima Gene Tierney.

Besos
Mª Dolores

Javier Bardem y Penélope Cruz optarán a los Globos de Oro, ¿se los llevaran? ¿qué pasará si se lo dan a uno y al otro no?

El tiempo lo dirá, pero... dado su comportamiento ante la prensa española de cualquier tipo (entiendo que no quieran ser pasto de la prensa rosa, pero deberían comportarse mejor ante los medios de comunicación "serios" o no amarillistas) cada día que pasa me resultan más antipáticos, creo que hay un término medio entre el comportamiento de Tom Cruise cuando se prometió con Katie Holmes (los saltos sobraban en aquella famosa entrevista) y el de esta pareja española, tengo la impresión que Banderas es uno de los pocos actores españoles que han sabido conservar la cabeza pese a vivir en Estados Unidos.

Aunque Javier Bardem siempre me ha gustado.

Besos
Mª Dolores