José Saramago, acaba de inaugurar su blog:

http://blog.josesaramago.org/

os lo digo por si os interesa entrar a leerlo. La lengua por defecto de dicho blog es el portugués, pero si se sigue avanzando se puede dar con la traducción del texto al español o castellano.

Besos
Mª Dolores

Operación Masacre (1957) de Rodolfo Walsh es el nombre de la primera obra de "ficción periodística" o Novela testimonio, el relato novelado de un hecho real. Se adelanta nueve años a "A sangre fría" (Cold blood) de Truman Capote, el libro generalmente citado como iniciador de este género literario. La novela desnuda la trama oculta de lo sucedido en los llamados "fusilamientos de José León Suarez". En 1972 Operación Masacre fue llevada al cine.

En 1956 un contra-golpe militar a la dictadura de la llamada Revolución Libertadora fracasa, y en un terreno descampado de José León Suarez, Provincia de Buenos Aires, Argentina, son fusilados varios civiles sumariamente sospechados de estar de parte del alzamiento. A casi seis meses del hecho, alguien le dice a Rodolfo Walsh: que hay un fusilado que vive. En el curso de los meses siguientes descubre que hay más de uno: hay siete sobrevivientes de esa matanza. Y va contactándolos uno a uno, mientras reconstruye los hechos y continua acumulando, en forma clandestina, la categórica evidencia que se convertirá en Operación Masacre. Con la publicación del libro en 1957, Walsh no dio por terminada la investigación. En las sucesivas ediciones fue incorporando nuevos elementos y variando su reflexión final sobre los hechos, a medida que variaba su concepción sobre el sistema que regía a la Argentina. Los fusilamientos quedaron impunes. Operación Masacre, sin embargo, cumple su cometido histórico: pulveriza la versión oficial de los hechos, impide el ocultamiento de la verdad y ofrece para el futuro un invalorable ejemplo.

Traigo aquí este tema, porque ¡por fin! dicho libro ha sido reeditado en España, en cuanto sepa algo más lo traeré aquí.

Besos
Mª Dolores

Tomás Segovia (1927) es un destacado escritor y poeta. Nació el 21 de mayo de 1927 en Valencia, España. Realizó sus primeros estudios en el Liceo Francés de Madrid, después en Francia y en Marruecos (Certificat d'Études Primaires, Casablanca, 1939). Cuando estalló la guerra civil española, se exilió en México. Estudió Filosofía, Letras Españolas y profesorado de francés en el programa de la Sorbona en México.

Su primera publicación poética fue en 1945, a partir de 1948 realizó sus primeras conferencias, artículos y traducciones, éstas últimas para el Fondo de Cultura Económica. Fue miembro del consejo consultivo del Diccionario de Español de México.
Desde 1985 fijó su residencia entre Madrid y el sur de Francia, dedicado a la traducción así como a impartir eventualmente cursos, seminarios, conferencias.
Ha obtenido numerosos galardones entre los que cabe destacar: el Juan Rulfo, el premio Octavio Paz y por último el 10 de octubre de 2008 fue galardonado con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca Ciudad de Granada, el de mayor dotación económica (50.000 euros) del ámbito hispanoamericano concedido a toda una trayectoria.
Tomás Segovia es de numerosas obras literarias entre las que destacan: La luz provisional (1950), El sol y su eco (1960), Anagnórisis (1967), Figura y secuencias (1979) Cantata a solas (1985), Casa del nómada (1994) y Fiel imagen (1997). Entre sus ensayos destacan Contracorrientes (1973), Poética y profética (1986) y Alegatorio (1997). Segovia ha escrito también una obra de teatro, Zamora bajo los astros (1959), y narrativa, como Trizadero (1974) y Personajes mirando una nube (1981). En 2001 publicó la colección de relatos Otro invierno.

SI TE BUSCO Y TE SUEÑO Y TE PERSIGO...

Si te busco y te sueño y te persigo,
y deseo tu cuerpo de tal suerte
que tan sólo aborrezco ya la muerte
porque no me podré acostar contigo;

si tantos sueños lúbricos abrigo;
si ardiente, y sin pudor, y en celo, y fuerte
te quiero ver, dejándome morderte
el pecho, el muslo, el sensitivo ombligo;

si quiero que conmigo, enloquecida
goces tanto que estés avergonzada,
no es sólo por codicia de tus prendas:

es para que conmigo, en esta vida,
compartas la impureza, y que manchada,
pero conmovedora, al fin me entiendas

Un abrazo
Mª Dolores

¡Vaya pillín que está hecho este Segovia!
Lo que quiere es "cachondeo", del bueno, se entiende.
¡Qué carnal!
Loló, menudo tema a estas horas de la noche.

No tengo el gusto de conocer al poeta Carlos Martínez Rivas (1924-1998), por lo que he leído el Instituto Nicaragüense de Cultura es el depositario de los derechos de publicación, el prologuista de la antología que deseaba publicar el País iba a ser Sergio Ramirez, el problema es que dicho organismo expresó su negativa a que fuera él, por razones políticas, ya que Ramirez abandonó el Frente Sandinista en 1995 por discrepancias con Ortega.

Así que nos encontramos que por culpa de este veto, este poeta nicaragüense no formará parte de la colección, ya que los responsables de ésta no quieren sustituirlo por otra persona.

Entiendo que no quieran ceder porque no hay derecho a que nadie vete el trabajo de otra persona. ¡Es una lástima! porque salimos perdiendo todos.

Besos
Mª Dolores

Cuéntanos de quien estás hablando.
No lo conozco y no sé de que va. Dinos algo más

Sergio Ramírez es escritor, nació en Nicaragua en 1942, supongo que por eso fue elegido por el creador de la colección: Caballero Bonald, para prorrogar la obra de su compatriota.

Entre sus obras destaca Margarita está linda mar novela con la obtuvo el Premio Alfaguara de Novela en 1998.

En cuanto al poeta que iba a prorrogar, Carlos Martínez Rivas, destacó muy joven por la calidad de su poesía.

En 1953 publicó en México su libro de poemas más importante: La insurrección solitaria (reeditada en 1973 y 1982), resistiéndose a partir de este momento prácticamente a seguir publicando. En 1985 ganó el premio «Rubén Darío». Su poesía completa fue editada en 1997 en Madrid, con un prólogo de Luis Antonio de Villena, donde se presenta a Martínez Rivas cultísimo, noctámbulo y a menudo ebrio. Unos meses antes de morir, aislado y enfrentado con su familia, que nunca lo asistió en sus días de bohemia ni en las sucesivas enfermedades que lo aquejaron, nombró al Gobierno de la República de Nicaragua albacea de sus papeles literarios, y pidió ser enterrado en Granada (Nicaragua). Su fallecimiento en Managua, el 16 de junio de 1998, supuso una gran conmoción en todo Nicaragua, donde se le considera como uno de sus personajes más ilustres.

Aquí tenéis un poema que he encontrado en Internet:

Romanzón:


Caminantes camineros
de Madrid a San Sebastián
hemos visto cómo toda la tierra
está cantada por el mar.
Y al borde de tu misa oímos
un océano universal
y el rumor de todas las hostias
que se venían a quebrar.
(…)
Y caminantes camineros
sacamos en claro esta verdad:
que toda la tierra puede
ser cantada desde un altar.
Como un nadador que separa dos olas
así abriste tú el misal.
(…)
Nos abriste como una casa
las grandes puertas del misal
?el único pórtico rojo
por el que debimos entrar?.
Cambiar nuestro vino por tu Vino;
cambiar nuestro pan por tu Pan.

Besos
Mª Dolores

Muy bueno el poema, pero más buena su vida.
Nos lo presentas como un escritor (el que hace el prólogo) cualquiera. En internet hay mucho escrito sobre su vida y su obra.
En este caso es muy importante conocer su trayectoria como personaje, ya que ha podido llegar en tres ocasiones a ser presidente de Nicaragua.

He encontrado ésto en un blog.

El Gobierno de Nicaragua veta a Sergio Ramírez
Las autoridades prohíben un prólogo del escritor a una antología poética

J. R. MARCOS - Madrid - 06/12/2008

El Gobierno de Nicaragua, a través del Instituto Nicaragüense de Cultura, ha impuesto su veto a Sergio Ramírez (Managua, 1942) como prologuista de la antología de Carlos Martínez Rivas (1924-1998) que EL PAÍS tenía previsto publicar el 27 de mayo de 2009. La selección formaba parte de la colección de poesía dedicada a los grandes poetas en lengua española del siglo XX que este periódico viene publicando semanalmente desde el pasado 23 de noviembre. El diario ha decidido retirar la antología de Martínez Rivas por considerar “inaceptable” el veto a Ramírez.

Los títulos de la colección, dirigida por José Manuel Caballero Bonald, han sido prologados por diferentes escritores, actores y cantantes españoles y latinoamericanos. El Instituto Nicaragüense de Cultura, depositario de los derechos de publicación de Martínez Rivas, expresó su negativa oficial a que Sergio Ramírez prologara a su compatriota en una carta dirigida al gerente de recursos de EL PAÍS el 25 de noviembre. En ella, Luis Morales, director del Instituto, afirma que la voluntad del poeta era que su obra quedara “bajo el estudio únicamente del escritor nicaragüense Pablo Centeno Gómez".

Diez días antes, no obstante, Héctor Avellán, designado por el mismo Instituto como interlocutor para la confección de la antología, transmitió a la editorial Santillana, responsable de la edición de la colección, argumentos igualmente negativos respecto a la participación de Ramínez pero que en ningún momento mencionaban la cláusula de exclusividad supuestamente establecida por Martínez Rivas. De hecho, según el equipo editorial, los trabajos preliminares de la antología avanzaron sin problemas mientras el prologuista provisional designado por Caballero Bonald era un poeta español. Fue en el último ajuste de autores y presentadores (que también afectó a otros títulos de la colección) cuando Sergio Ramínez fue designado como prologuista definitivo.

El 18 de noviembre, Héctor Avellán subrayaba a los editores el deseo del Instituto Nicaragüense: “Reanudamos el proceso de edición del libro si se retoma la idea de que sea un autor español u otro autor quien presente el libro de Carlos Martínez Rivas. Sólo así damos nuestro visto bueno". A continuación proponía el nombre de un poeta español.

Para Caballero Bonald, se trata de “un acto de censura, un atentado a la integridad de la cultura". El responsable de la colección interpreta el veto del Gobierno nicaragüense como “una venganza” de su presidente, Daniel Ortega. Ramírez fue, entre 1984 y 1990, vicepresidente del primer Gobierno sandinista. En 1995 abandonó el Frente Sandinista por discrepancias con el propio Ortega.

Para el novelista, que estos días participa en la Feria del Libro de Guadalajara, el veto es un “atropello a la libertad de expresión” que sólo demuestra una “ambición totalitaria". “El siguiente paso será la prohibición de que mis libros circulen en Nicaragua", informa Pablo Ordaz.

“Contra la censura”

“Ningún gobierno puede arrogarse la potestad de vetar o prohibir la palabra de un escritor, y un acto semejante no puede calificarse sino de totalitario". Así termina el manifiesto de “Protesta ante un acto de censura oficial” que, entre otros, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Fernando Savater y Gonzalo Celorio han firmado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se celebra esta semana en la ciudad mexicana. Como recuerda el propio manifiesto, tanto el diario EL PAÍS como José Manuel Caballero Bonald, responsable de la colección, han rechazado la pretensión del Gobierno nicaragüense de condicionar la autorización para publicar la antología de Carlos Martínez Rivas al hecho de que Sergio Ramírez sea sustituido como prologuista.

Según los firmantes del manifiesto, la “acción arbitraria” del Gobierno de Daniel Ortega impedirá que “la espléndida poesía” de Martínez Rivas, considerado por el propio Caballero Bonald como uno de los grandes autores en español de la segunda mitad del siglo XX, llegue “a decenas de miles de lectores".

Parece ser que el tema de esta censura, sigue dando que hablar.
Hoy en El País:

Sergio Ramirez



Centeno niega la razón del veto a Sergio Ramírez
EL PAÍS - Madrid - 09/12/2008

"Carlos Martínez Rivas no designó, en vida, particularmente a nadie para que se ocupara del estudio y la publicación de su obra". Lo afirmó ayer en un comunicado Pablo Centeno, estudioso y amigo íntimo del poeta nicaragüense. De este modo, Centeno desactiva el argumento esgrimido por el Instituto Nicaragüense de Cultura para vetar a Sergio Ramírez como prologuista de la antología de Martínez Rivas que EL PAÍS tenía previsto publicar en su colección de poesía.

Según el Instituto, el poeta había decidido antes de morir que el propio Centeno fuera la única persona autorizada a ocuparse de su obra. Al manifiesto contra la censura del Gobierno sandinista, encabezado por Gabriel García Márquez, se han sumado ya cerca de 200 escritores, entre ellos, Juan Gelman, Carlos Monsiváis y Gioconda Belli.


Sergio Ramirez tiene un blog en el que escribe opinión y cosas interesantes.
Aquí dejo el link por si alguien lo quiere consultar.

http://www.elboomeran.com/blog/7/sergio-ramirez/

Hoy he curioseado en La Jornada, y he encontrado este artículo de Sergio Ramirez que hace referencia al problema suscitado por la censura a su prólogo:

El cuchillo en la lengua

Siempre que recuerdo la historia del novelista húngaro Sándor Márai, me parece acercar los pies al abismo. El gobierno estalinista de su patria prohibió la circulación de sus libros, y tampoco pudo ya publicar nada ni en los periódicos ni en las revistas, lo que significaba cortarle de un tajo certero la lengua y dejarlo mudo. Mudo y en el vacío, escribiendo para sí mismo, en la soledad, sin que sus palabras pudieran alcanzar ningún eco, además de que se encontraba ya encerrado dentro de su propio idioma, el húngaro, que nadie entendía más allá de las fronteras, un doble círculo de aislamiento, una doble reja. Entonces se fue al exilio, y sus libros, hoy traducidos a todos los idiomas y admirados universalmente, no se conocieron sino después de su trágica muerte en Estados Unidos.

He pensado otra vez en el infortunio de Sándor Márai, ahora que el gobierno de Nicaragua ha prohibido un prólogo mío a una antología de Carlos Martínez Rivas, el gran poeta nicaragüense tan desconocido, muerto hace diez años, que el diario El País de Madrid iba a publicar en un libro de edición masiva como parte de la serie de antologías de poetas hispanoamericanos que dirige José Manuel Caballero Bonald. Esta prohibición, que se basa en el hecho de que el gobierno de Nicaragua alega ser dueño de los derechos de autor de Martínez Rivas, fue rechazada tanto por El País como por Caballero Bonald, quien ha calificado el veto de acto de venganza política. Por tanto, el libro ya no será publicado.

Cuando Juan Cruz, periodista de El País, me enteró del caso en Guadalajara, donde yo asistía a la Feria Internacional del Libro para presentar mi nueva novela, El cielo llora por mí, sentí que mis pies rondaban el abismo de Sándor Márai. No importa el tamaño o la majestad del estalinismo. Puede ser un estalinismo de bolsillo, o un estalinismo tropical, o folclórico, en el que abundan los altares enflorados y los hechiceros de feria; pero si se trata de prohibir que la obra de un escritor se lea, las consecuencias son las mismas, y yo siento la lengua muy cerca del cuchillo que quiere cortármela.

Cuando Juan Cruz me pidió mi reacción, en lugar de responderle verbalmente preferí escribirle en una tarjeta lo que sentía, como quien satisface la necesidad de dejar constancia. Sentía, y siento, que la prohibición de que mi prólogo se publicara no era más que un comienzo, y que pronto, es una probabilidad cierta, se prohibiría también la circulación de mis libros en Nicaragua. ¿Debo esperar otra cosa?

Porque no se trata de un acto burocrático aislado, decidido por unos funcionarios de segunda, sino parte de toda una concepción del ejercicio del poder presidencial que no deja resquicios de disidencia y que no admite crítica de ninguna especie, porque la tolerancia no es parte de los valores que inspiran sus actos. A quienes protestan en las calles porque reclaman frente al fraude electoral practicado con todo descaro en las elecciones del pasado 9 de noviembre, se les reprime por medio de turbas armadas de palos y de piedras; a quienes se pronuncian en contra de los actos a veces impredecibles, y a veces no, del comandante Ortega y de su esposa, se les cubre de injurias y calumnias en los medios oficiales, lodo, escupitajos verbales, huevos podridos. A los que escribimos, se nos reprime con el silencio.

Pero no se trata solamente de mí, porque no soy el primero y desgraciadamente no seré el último. A Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy, que crearon la música de la revolución, se les niegan los derechos de autor sobre sus canciones, bajo el alegato estalinista, desaforado, de que esas canciones quien las compuso es el pueblo y ellos sólo fueron intermediarios, o amanuenses, de la inspiración popular. A Ernesto Cardenal, el poeta nicaragüense vivo más importante de Nicaragua, lo condenaron como culpable de injurias y calumnias en un juicio impostado. A Gioconda Belli, quien acaba de recibir el premio Sor Juana Inés de la Cruz en la Feria del Libro de Guadalajara, la enlodan todos los días con diatribas soeces que parecen brotar de manera interminable de un albañal rebalsado. Al periodista Carlos Fernando Chamorro, que denuncia con firmeza en su programa de televisión los actos de corrupción amparados en el poder, le echaron encima a unos fiscales que descerrajaron las puertas de sus oficinas, las tomaron por asalto y se llevaron secuestrados archivadores y computadoras, y no terminan de decidir qué clase de delitos van a inventarle para someterlo a juicio.

Triste amenaza la de cortarle la lengua a un escritor en un país de escritores, donde siempre ha reinado con majestad la poesía. Y al querer cortarme la lengua a mí se la cortan de paso a Carlos Martínez Rivas, que iba a ser conocido, por fin, por miles de miles de lectores en España.

No es sólo mi voz, ni mi lengua, ni son sólo mis libros, sin embargo. Es la voz y la lengua del país la que está en juego. Está en juego si Nicaragua será en adelante un país silencioso, de ciudadanos sometidos al miedo, o si será un país democrático, donde todo el mundo pueda expresarse, decir lo que quiere, en público y en privado, escribir sin miedo, salir a las calles a protestar sin temor a palos y pedradas. Un país donde el voto de los ciudadanos sea contado con transparencia, o un país donde la regla sean los fraudes electorales.

“Ningún gobierno puede arrogarse la potestad de vetar o prohibir la palabra de un escritor, y un acto semejante no puede calificarse sino de totalitario”, dice el manifiesto encabezado con las firmas de Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Fernando Savater, Tomás Eloy Martínez y Juan Gelman. Y librarnos del totalitarismo sólo será posible defendiendo la lengua del filo del cuchillo.

Voy a defender mi palabra con las palabras. La mía, y la palabra de los demás.

Masatepe, diciembre 2008.



Entristece a la vez que impresiona la amargura que se desprenden de estas palabras, es bien triste que a pesar de todo no hayamos aprendido nada, que sigan existiendo escritores vetados en un país u en otro, eso es una vergüenza, por mucho que hoy se celebren los 60 años de la declaración de los Derechos Humanos, y el segundo de la muerte de Pinochet, (sinvergüenza como nadie, pese a seguir teniendo a la Iglesia Católica de su lado).

Besos
Mª Dolores

Pues ya ves, Mª Dolores, así es la política.
Es una pena que la revolución sandinista, haya derivado en lo que sucede hoy día en Nicaragua. No me lo hubiera imaginado cuando todos pensamos que Ortega llevaría al país a lo mejor y sobre todo, a la auténtica democracia, pero parece ser que su ídolo es Stalin.

A continuación os copio el último comentario de Sergio Ramírez en su blog personal.

A quienes protestan en las calles porque reclaman frente al fraude electoral practicado con todo descaro en las elecciones del pasado 9 de noviembre, se les reprime en Nicaragua por medio de turbas armadas de palos y de piedras; a quienes se pronuncian en contra de los actos a veces impredecibles, y a veces no, del comandante Ortega y de su esposa, se les cubre de injurias y calumnias en los medios oficiales, lodo, escupitajos verbales, huevos podridos. A los que escribimos, se nos reprime con el silencio.

Pero no se trata solamente de mí, porque no soy el primero, y desgraciadamente no seré el último. A Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy, que crearon la música de la revolución, se les niega los derechos de autor sobre sus canciones, bajo el alegato estalinista, desaforado, de que esas canciones quien las compuso es el pueblo, y ellos sólo fueron intermediarios, o amanuenses, de la inspiración popular. A Ernesto Cardenal, el poeta nicaragüense vivo más importante de Nicaragua, lo condenaron como culpable de injurias y calumnias en un juicio impostado. A Gioconda Belli, que acaba de recibir el premio Sor Juana Inés de la Cruz en la Feria del Libro de Guadalajara, la enlodan todos los días con diatribas soeces que parecen brotar de manera interminable de un albañal rebalsado.

Cambiando de tema, acaba de salir al mercado una nueva biografía de Mario Benedetti:

EL LIBRO "UN MITO DISCRETISIMO" FUE PRESENTADO AYER EN MONTEVIDEO

Benedetti, a la luz de una biografía sin concesiones
A través de entrevistas y documentos se relacionan vida y obra del gran autor.

En la noche de ayer se presentó en Montevideo el libro Un mito discretísimo, una biografía de Mario Benedetti, escrito por la investigadora Hortensia Campanella, quien dedicó buena parte de los últimos cinco años de su vida en seguir las huellas que hasta ahora ha dejado tanto el creador como el hombre, que con 88 años reside en un departamento en el centro de la capital uruguaya.

Para cristalizar este arduo trabajo Campanella se basó, en primer término, en los testimonios de Benedetti --varios surgidos de las muchas entrevistas que ella le realizara en las últimas tres décadas--, y también en escritos, cartas, documentos, libros y también en recuerdos de gente cercana al escritor en distintas etapas de su vida.

En seis décadas de escritura Benedetti publicó más de 80 libros con más de 1500 ediciones, traducidas a treinta lenguas. Fueron tantos títulos como años cargó su pequeño físico y como resistió su inmenso espíritu, con una vastedad de prosa y verso, que sumó glorias y dolores, amores y desamores, exilios y desexilios, entre Montevideo, Buenos Aires, Lima, La Habana y Madrid.

Entre las casi cien entrevistas que realizó la autora, se destacan los valiosos testimonios de Raúl, su hermano, fundamental para reconstruir su infancia y juventud; el de Eduardo Galeano, que habla junto con otros del exilio en Buenos Aires; los de Alberto Favero y Joan Manuel Serrat, quienes musicalizaron y cantaron varios poemas suyos; y también los del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, y los poetas Ernesto Cardenal y Roberto Fernández Retamar, entre otros.

Los temas que Benedetti abordó fueron de la más humana condición, y los escribió de forma tan simple y directa que millones de lectores han sido sus mayores cómplices. "Yo no estoy tan de acuerdo con que la obra de Benedetti es simple", cruza a Clarín Campanella. "En algunos aparenta serlo, pero en otros momentos no lo es tanto. Los textos que se convirtieron en canciones y que son muy conocidos, por ejemplo, son más directos, es verdad, pero por otra parte hay que destacar también que él ha hecho experimentación. El haber escrito una novela en verso o ponerse a los 80 años a escribir haikus, son pruebas claras de ello".

En este libro de 320 páginas y de lectura ágil, que por momentos se desvía de la cronología puntillosa, la autora se aproxima a sus textos que vinculan la obra del poeta y narrador con el contexto histórico, social y político, y su trayectoria vital. "Quise que aparecieran, entre capítulo y capítulo, algunos fragmentos de su obra (tanto en poesía como en prosa), que tienen que ver con lo que se está hablando en el libro, porque me parece muy importante la íntima relación entre su obra y su biografía", afirma Campanella.

Para la biógrafa, "A partir de una gran discreción en sus declaraciones, podemos darnos cuenta que en toda su obra Mario ha volcado lo que no dice directamente en otros ámbitos".

La fuente es el periódico Clarín.


A mí siempre me ha gustado Mario Benedetti, conocí su obra hace muchos años cuando una amiga me enseñó el poema: "Hagamos un trato", que muchos años después musicaría y cantaría Serrat, primero lo leí como poeta y después leí sus novelas, recuerdo que me impresionó mucho "La tregua" cuyo argumento os cuento por si no lo habéis leído: Martín Santomé es un hombre viudo de 49 años que esta a punto de jubilarse y tiene en su vida un momento de "tregua". Su relación con sus 3 hijos ya mayores no es muy buena a causa de su obsesion por el trabajo. Martín empieza un romance con Laura Avellaneda, una joven de 24 años que entra a trabajar en su empresa. Poco a poco la relación entre ellos va aumentando hasta que viven juntos en un apartamento, al final él decide pedirle matrimonio pero Laura enferma y muere. La consecuencia de esta muerte es que él regresa a su vida aburrida y monótona de siempre, aquella "tregua" de que gozó durante un breve espacio de tiempo terminó.

De esta novelita se hizo una película protagonizada por Héctor Alterio.


Besos
Mª Dolores

Los últimos papeles de Cortázar

La viuda y un estudioso del autor descubren en una cómoda familiar cientos de páginas de inéditos - El material, que completaría su obra, se publicará en mayo

CARLES GELI - Barcelona - 05/02/2009


Cuando fallece un escritor, tarde o temprano acaba saliendo una cómoda de alguna parte. La de Julio Cortázar (1914-1984) estaba tan llena de papeles que sus cinco cajones no se podían ni abrir. A duras penas lograron hacerlo, el 23 de diciembre de 2006, Aurora Bernárdez, viuda, albacea y heredera universal del autor argentino de 86 años, y Carles Álvarez, estudioso y loco cortazariano encantado con esa sorpresa.


Es el homenaje perfecto al literato a los 25 años de su muerte

"Se ve la evolución de la persona y del escritor", dice su editora argentina
Huelga decir que Álvarez dejó su trabajo en la Administración y se dedicó a ordenar los materiales, en estrecha colaboración con la viuda. Necesitó un año para hacer un inventario de 100 folios que reseñaban unos 750 objetos. "En los tres primeros meses salía a un inédito por día", dice Álvarez aún con incredulidad. El resultado será, en mayo, un libro impagable y de inevitable título, Papeles inesperados, que editará Alfaguara y cuyas credenciales son un festín de auténtico cronopio: 11 relatos nunca incluidos en obra alguna, un capítulo inédito de Libro de Manuel, 11 nuevos episodios del personaje que protagonizó Un tal Lucas, cuatro autoentrevistas, 13 poemas inéditos... En total, un volumen de unas 450 páginas, muchísimas inéditas. El mejor homenaje al autor a los 25 años de su muerte, que se cumplen el próximo jueves.

Sorprende que conservara estos papeles alguien que nunca les dio valor, hasta el extremo de que en vida vendió muchos a universidades de Estados Unidos como Texas y Princeton. De ahí que para la elaboración del libro se consultaran también esos fondos. Aunque la gran mina hayan sido, seguramente, los papeles que la madre del escritor poseía. Los mismos que el autor de Rayuela quería quemar y que Bernárdez conservó con esmero.

Así se explica que haya aparecido, por ejemplo, el Discurso del día de la Independencia, texto de 1938 donde el siempre brillante alumno, el abanderado de la clase (8,7 de nota media, según Álvarez), recitó a sus compañeros y profesores.

Otra perla temprana es el relato Los gatos, desde ya uno de los más antiguos que se conservan (enero de 1948) y en el que, para sorpresa de todos, demuestra ya una de las cualidades de sus cuentos importantes: la diégesis o "esa facilidad de Cortázar por hacer que el narrador salte de personaje sin que el lector se dé cuenta si no está muy atento", aclara el editor. El atributo del relato más sorprendente y "de una comicidad irresistible", según Bernárdez, se lo lleva el inédito Manuscrito hallado junto a una mano, sobre un melómano con dones insospechados. Uno de sus personajes es Pau Casals.

En cuanto al capítulo inédito de la novela Libro de Manuel, la hipótesis es que no fue incluido en el volumen "por redundante y por su alto contenido erótico".

En los cajones aparecieron también las tres historias de cronopios que quedaron sueltas (Never stop the press, Vialidad y Almuerzo, que fueron presentadas la semana pasada en edición de bibliófilo), así como los 11 nuevos episodios protagonizados por el poliédrico personaje de Un tal Lucas (1979), especie de álter ego de Cortázar. Lucas, las cartas que recibe y, sobre todo, Lucas, sus erratas (donde el susodicho se obsesiona con ellas, cree que degeneran en ratas y, para pillarlas, encarga a un miniaturista japonés una ratera especial) serían, en opinión de Álvarez, los más felices.

La amistad y bonhomía que caracterizaban a Cortázar le impedían negarse a escribir para y sobre sus amigos. Una decena de esos textos (sobre el sociólogo Ángel Rama, la cantante y actriz Susana Rinaldi...) se unen a otros 11 sobre sus otras grandes inquietudes: la pintura, la escultura y la fotografía. Aparecieron en revistas de todo calibre, calado y geografía.

La capacidad de ingenio de Cortázar ha desbordado a su viuda y al estudioso durante todo el proceso. Tanto, que se han visto obligados a abrir en el libro un capítulo con textos inclasificables, "puro Cortázar", fascinantes juegos verbales que llegan a la categoría de epigramas.

Como la metaliteratura iba intrínseca en el personaje, tampoco ha de sorprender que entre los papeles aparecieran cuatro autoentrevistas. En tres de ellas, quien interpela al escritor es un dúo sarcástico que relativiza todo lo que dice: los buscavidas porteños Calac y Polanco que Cortázar no se pudo sacar de encima desde que les hizo aparecer en la novela 62, modelo para armar.

Amén de 36 artículos sobre literatura, política, viajes i altri (su discurso del acto en que recibió la nacionalidad francesa, por ejemplo), el volumen se cierra (siempre en orden cronológico dentro de cada apartado), con 13 poemas inéditos. Una faceta que el cuestionamiento de sus allegados le hizo mantener en un falso limbo. Sin embargo, en 1956 se compró un mimeógrafo (un antecedente de las fotocopiadoras de hoy) y con él fue haciendo "copias manuales" de sus composiciones poéticas para sus amigos. Uno de esos juegos ha nutrido en buena parte el libro.

El valor de Papeles inesperados es, en opinión de quienes lo conocen, una aportación definitiva en lo humano y lo literario. "El arco vivencial de Cortázar aquí reflejado va desde principios de los años treinta hasta casi 1984; por eso nos permite ver desde el personaje más engolado al más lúdico, del Cortázar profesor de provincias al más político, comprometido y crítico", apunta Julia Saltzmann, editora responsable de Alfaguara en Buenos Aires. "Para mí es, junto con la correspondencia, el otro gran texto autobiográfico, donde se ve la formación de la persona y del escritor; del precortázar al Cortázar famoso", añade.

"Como hay textos de todos los géneros y todos los tiempos, se puede viajar de esa prosa grandilocuente juvenil del personaje, con un punto incluso cursi, a esa liberación retórica del castellano que personificó en uno de los casos más extraordinarios en la literatura del siglo XX", opina Álvarez. Y, para cuando en mayo aparezca el libro simultáneamente en Argentina y España, emplaza, como demostración, a la lectura de Un cronopio en México, una visita que el escritor realizó al país centroamericano en 1975.

Si bien nunca se puede decir nunca jamás, Álvarez no cree que puedan aparecer ya muchos inéditos cortazarianos. O sea, que da pocas esperanzas a que aparezca Soliloquio, la novela juvenil de 600 páginas, que, en cualquier caso, en ese manantial que fue la cómoda de París, no estaba.

Si bien es posible que todas las cómodas <cortazarianas estén ya vacías, los coleccionistas podrán gozar aún, a rebufo de las celebraciones de los 25 años de la muerte del autor, de algunas joyas seudoinéditas:


- Un corregido. Cortázar no consiguió corregir las pruebas de imprenta del poemario Salvo el crepúsculo antes de morir. El libro salió un mes después del fatídico día. Ahora, Alfaguara lanzará entre marzo y abril una edición a partir de los mismos manuscritos que fueron a imprenta; por lo visto, durante el proceso, algunos cronopios, tan propios de su autor, hicieron de las suyas.

- El doble de cartas. La correspondencia del escritor argentino reúne unas 780 misivas. Aunque hay interlocutores de la talla de Gabriel García Márquez, Octavio Paz e Italo Calvino, entre otros, Cortázar no guardó casi nada. Por suerte, los otros sí lo hicieron. Cómo no, Álvarez, editor de Papeles inesperados, en su labor de hormiga, ha hallado unas cuantas cartas más: en total... ¡875! El doble de las hasta hoy conocidas.

Es una fantástica noticia para lo que admiramos a Cortázar.

Besos
Mª Dolores

ENTREVISTA A JULIO CORTÁZAR


"No quiero una calle con mi nombre"


En diciembre de 1983, vino a despedirse de Buenos Aires. Fue una visita casi clandestina. Dio una de sus últimas entrevistas.

Por M. Caparrós

"Yo no estoy por la pena de muerte, pero desgraciadamente las penas de los represores siempre estarán por debajo de sus crímenes, que van más allá de todo castigo", comentó el gran escritor.

Sucede una cosa muy curiosa: en el par de días que llevo aquí ya varias personas me preguntaron qué siento con este regreso y cómo encuentro la Argentina. Y yo veo que lo hacen un poco como si recién al desembarcar aquí yo me enterase de lo que ha pasado, y no es así. Muchos de los que hemos vivido tantos años en condición de exiliados hemos seguido muy de cerca la situación argentina, y en algunos planos críticos hemos tenido una información mucho mejor que la que podía tener aquí el argentino medio, totalmente cercado por la censura. Anoche un amigo se quedó muy asombrado cuando se enteró de que yo había escrito en Francia y difundido en España y América Latina, a través de la agencia EFE y el diario El País, una cantidad de artículos donde le pegaba con las dos manos a la Junta. No tenía la menor idea, porque claro, aquí no salió nada. Entonces, cuando me preguntan cómo veo las cosas aquí, digo que la única diferencia es que ahora estoy materialmente en Buenos Aires, pero en estos diez años de ausencia he estado todo el tiempo aquí, aprovechando una información lo más completa posible, ya sea periodística o clandestina.

–En función de esa información: ¿qué opinás sobre el proceso que se está abriendo en el país?

–Tengo la impresión de que al pueblo argentino se le ofrece una oportunidad única, después de las elecciones, de iniciar un camino de ascenso, de salir del pozo. No sólo es una oportunidad única, sino que voy a decir algo que no me gusta decir pero no tengo otro remedio: creo que es la última oportunidad que tenemos, y que si la perdemos –dado el estado de quiebra tanto económica como ética en que ha caído el país–, los resultados pueden ser catastróficos. Los civiles tienen su destino en sus manos. ¿Qué significa eso? Significa por ejemplo que el trabajo del gobierno se cumpla, no en un clima de unión total porque eso es inconcebible, pero que las oposiciones sean constructivas. Que sean oposiciones críticas –todo poder necesita críticas, porque si no cae poco a poco en el cesarismo–, pero críticas desde adentro, constructivas. Un poco como sucede en la lucha revolucionaria, donde una cosa es criticar lo que pasa en Cuba o Nicaragua –como yo hago todo el tiempo, pero desde adentro, siendo solidario– y otra muy distinta hacerlo desde afuera para destruirla.

Si queréis seguir leyendo la noticia, podéis hacerlo en:


http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=19989

Besos
Mª Dolores

La revista 'Ínsula' airea las manipulaciones en torno a la figura de Antonio Machado

«Tanto la derecha como la izquierda le utilizaron», expone la profesora Araceli Iravedra



De izquierda a derecha y de arriba a abajo Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda, Carlos Barral y J. Manuel Caballero Bonald.


La revista 'Ínsula' conmemora los 70 años de la muerte de Antonio Machado (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, Francia, 22 de febrero de 1939) con un monográfico, 'Colliure, 1959', que revisa la significación política y literaria del poeta andaluz. Lejos de ser un número contemporizador, 'Ínsula' hinca el diente en todas las manipulaciones e intereses -políticos, literarios y editoriales- que han rodeado y siguen rodeando la figura del vate.
En los primeros años cuarenta, Dionisio Ridruejo -a través de la revista 'Escorial'- reivindica un Machado que, en su opinión, comulga con el ideario del régimen. Ese Machado «intimista, esteticista y ensimismado» es el que continúa ensalzando la revista 'Cuadernos Hispanoamericanos' a los diez años de su muerte. Se vuelca en alabar una pluma «eterna y trascendente». Sólo un jovenzuelo, Eugenio de Nora, se atrevió a mencionar el «inconformismo de un hombre combativo que se convirtió en portavoz de la conciencia colectiva».
La semilla de Nora germina y en 1959 surge el 'otro' Machado. Un grupo de escritores y poetas, entre los que figuran Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda, Carlos Barral y Juan Manuel Caballero Bonald, visitan la tumba del poeta en Colliure. Y allí alzan la voz para referirse al hombre «de moral republicana» y a la persona «de impecable coherencia democrática».
Sin prejuicios
José Ángel Valente discrepa de sus compañeros y se lamenta de que se utilice a Machado como «pancarta y propaganda». A partir de aquel momento la poesía se bifurcaría en dos bandos irreconciliables: por un lado los 'poetas de la experiencia', que creen que la poesía debe conectar con la vida (Jaime Gil de Biedma), y por otro los 'poetas del silencio', que piensan que la poesía debe aproximarse a la metafísica (José Ángel Valente).
La coordinadora del monográfico de 'Ínsula', Araceli Iravedra, defiende al Machado «integral». «Tanto la derecha como la izquierda le instrumentalizaron, y es un poeta al que hay que leer sin prejuicios», asegura esta profesora de Literatura en la Universidad de Oviedo. «Tan interesante es su faceta combativa de 'Campos de Castilla' como el intimismo de 'Soledades'», subrayó.
Iravedra cree que la vigencia de Machado no declinará nunca. «Hubo poetas en los sesenta que renegaron de él, pero más por actitud iconoclasta, por derribar al 'mito academicista', que por consideraciones puramente poéticas. Muchos de ellos están hoy olvidados, mientras que el magisterio de Machado continuó influyendo en las siguientes generaciones». Luis García Montero es uno de sus grandes devotos. También Caballero Bonald y el cantautor Joaquín Sabina. El monográfico de 'Ínsula' reproduce una fotografía de 2007 en la que se ve a estos autores en la tumba de Colliure. También están el desaparecido Ángel González, la novelista Almudena Grandes y el editor Chus Visor. «La gran cualidad de Machado es que era un poeta profundo y, al mismo tiempo, muy asequible para el lector medio; pocos poetas han conseguido aunar estas dos virtudes», explicó Iravedra, quien reconoce el «impresionante altavoz» que supuso el álbum que compuso en 1969 Joan Manuel Serrat. «Serrat popularizo a Machado, pero Machado también ayudó, y mucho, a la popularidad de Serrat».
'Colliure, 1959' incluye artículos firmados por Luis García Montero, José Manuel Caballero Bonald, Carme Riera y Gonzalo Sobejano, entre otros.

Hoy en una alerta serratiana he visto este artículo, lo pongo aquí para recordar en este apartado también la enorme figura de Antonio Machado.

Besos
Mª Dolores